問花落處

〈孤獨〉

孤獨是一匹衰老的獸

潛伏在我亂石磊磊的心裏

背上有一種善變的花紋

那是，我知道，他族類的保護色

他的眼神蕭索，經常凝視

遙遙的行雲，嚮往

天上的舒卷和飄流

低頭沉思，讓風雨隨意鞭打

他委棄的暴猛

〈雪山與雪山人〉

　　　雪山

　　　如果你不能像人一樣站起來

　　　那麼你即使處在世界最高的地方

　　　那也只是讓每個人更加清楚看到你的醜陋

　　　躺在最高的地方

　　　不如站在最低的地方

　　　大兵

　　　假如你必須向我開槍

〈無預警黑夜〉

　　　你們以攻擊彼此作為愛

　　　在語言的輕快穿越裡

　　　武器柔軟如同聲帶

　　　這城市無妄敗壞

　　　已經無法再搭建與修改

　　　隨即是感恩的慶典

　　　卸下漸漸長成的刺與刀刃

　　　卑微害羞地鞠躬

〈撿東西〉

　　　我養成一個壞習慣

　　　撿

　　　撿別人不要的

　　　短短

　　　斷掉

　　　筆

　　　撿車站裡、戲院門口

〈偷睡眠者〉　鄭振鐸譯

　　　誰從孩子的眼裡把睡眠偷了去呢？我一定要知道。

　　　媽媽把她的水罐挾在腰間，走到近村汲水去了。

　　　這是正午的時候，孩子們遊戲的時間已經過去了；池中的鴨子沉默無聲。

　　　牧童躺在榕樹的蔭下睡著了。

　　　白鶴莊重而安靜地立在檬果樹邊的泥澤裡。

　　　在這個時候，偷睡眠者跑來從孩子的兩眼裡捉住睡眠，便飛去了。

　　　當媽媽回來時，她看見孩子四肢著地地在屋裡爬著。

　　　誰從孩子的眼裡把睡眠偷了去呢？我一定要知道。我一定要找到她，把她鎖起來。

　　　我一定要向那個黑洞裡張望，在這個洞裡，有一道小泉從圓的有皺紋的石上滴下來。

〈一百首十四行情詩〉之四十八　陳黎、張芬齡譯

　　　兩個快樂的戀人構成一塊麵包，

　　　草叢中的一滴月光；

　　　行走時，留下兩道一起流動的陰影，

　　　醒來時，讓一個太陽在床上空著。

　　　在所有真理中，他們選擇了時日︰

　　　他們握緊它，不用繩索，而用芬芳，

　　　他們不曾撕碎和平，不曾粉碎語字。

一、文本

〈時間許下的諾言〉趙衛民

　　　如果你懂得曇花，自熟睡的花瓣，

　　　嬰兒與少女的嫩臉緩緩甦醒。

　　　僅是被溫柔含露的夜風輕撫過，

　　　在夢中許下的一個諾言。

　　　忍過了長長的一年，

〈二零零七年，在台北國際書展聽見……〉

　　　聽見一則書與書的對話──

　　　……他們會摸一下像我們這樣的書嗎？……

　　　他們逛書展為了運動嗎？……

　　　等待果陀很煩 像我們

　　　我們這樣的書也很煩

　　　沒被愛一次就老了

　　這篇寫的是書的期待、等待、失落、繼續等待......書與書的對話這樣的擬人化很可愛，也讓讀者更加有真實感，因為是用書的第一人稱，讀者好代入。

　　《等待果陀》是一本諾貝爾文學獎的得獎作品，也曾改編成一部同名舞台劇，劇中有一段對話：

　　　「我們走吧！」
　　　「我們不能走。」
　　　「為什麼不能？」
　　　「我們在等待果陀。」
　　　果陀不來，他們不走，什麼事也沒有發生，沒有人來，沒有人走，只有等待、漫長、單調、沒有止境的等待。

　 　詩中的《等待果陀》他應當是擅於等待的，但是連他都煩了，為何煩？因為眼前來逛書展的人只是不停從他們眼前經過，來湊熱鬧的居多，真正愛書惜書的大約占 了太少的比例，而那少數又不一定會選到他們，讓他們穩穩妥妥的進入誰的書櫃，被愛一生。連《等待果陀》都如此，其他的書也就不用說了。

〈夢〉

　　　天色

　　　美到從窗口跌下來

　　　在炕上翻了個孩子氣的滾

　　　滾進好燙的夢裡

　　　煎蛋似地滋一聲

　　　好熟，月亮睡得好熟

　　〈夢〉一詩中，我們藉著作者的眼見到一個童話般的夢境。

　　窗口指現實與夢境的交接處，美好的天色跌進窗口，其實就是孩子因睡的熟了而跌進了美的夢中。孩子氣的打了個滾，又滾進了另一個夢裡，夢中有夢，美好中有美 好，想來是因為夢境太美好，而夢的主人不想讓夢境有結束。詩中用「煎蛋」與「月亮」來譬喻夢，三個一樣圓嫩，而一個被煎熟了，一個睡得很熟，因熟而成美好 的夢。夢的主人大約是個圓嫩、熟睡的、幸福的孩子。詩中這個部分在「熟」字的運用上多加巧思，讓譬喻更為生動的互相聯結，我個人非常的喜歡這一個部分。

 〈日出〉

　　　我躺在地球的心跳上

　　　聽見太陽說了一句話。

短短的不過兩句話，就呈現了曙光撲上大地時的無限生機。

大地在尚未天明時是寂靜的，然而當曙光照耀，躺在大地、能藉由土地聆聽生命的脈動。太陽說的那一句話 與地球的心跳其實是一樣的，那脈動在夜裡還微弱的，接受太陽的洗禮後就更加生機蓬勃，我想那脈動就是太陽說的那一句話造成的。每個人生命中必定有自己的太 陽，他會溫暖你，雖然你本來就是活著的，但是他會讓你真正「活著」。

〈眼淚〉

　　　我的淚水不是因為傷痛，難過

　　　安慰或遺憾

〈遠和近〉

　　　你，

　　　一會看我，

　　　一會看雲。

　　　我覺得，

　　　你看我時很遠，

　　　你看雲時很近。

〈遠和近〉裡，距離就在「我」、「你」、「雲」三者之間。而距離有兩種，一種是實際上的距離，一種是心靈上的距離。你看我時，表示我們實際距離很近，但是心靈距離卻可能遠在雲的那一端，但是你看雲時，也許心是和我在一起的。
簡單一句講這首時：「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮？」

〈水母的勇氣〉

　　　我像水母

　　　在冷空氣裡漂浮

〈泳〉

　　　水平線

　　　在我唇邊變幻

　　　使我無法說出

　　　自己的語言

水平線就是上下唇緊閉的弧度。

我們身處不同的場合、面對不同的人、觀察不同的氣氛，而微笑、大笑、苦笑、傷心、哭泣或者僅僅閉上唇不發一語，但是在生活（或者可以放大到人生、到時代）之中，太多時後我們無法，或者沒有足夠的勇氣表達自己。

題目為「泳」，也許就是指我們在其間浮浮沉沉，「泳」是自主的動作，那 是他的願望，希望泳向自己想去的方向，但是卻悲哀的發現多數時間還是只能浮沉。

　　蘇軾仿韋蘇州〈寄全椒山中道士〉序云：

　　羅浮山有野人，相傳葛稚川之隸也。鄧道士守安，山中有道者也。嘗於菴前，見其足跡長二尺許。紹聖二年正月二日，予偶讀韋蘇州〈寄全椒山中道士〉詩云︰「今朝郡齋冷，忽念山 中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。遙持一樽酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。」乃以酒一壺，依蘇州韻，作詩寄之。

　　一杯羅浮春，遠餉采薇客，遙知獨酌罷，醉臥松下石。

　　幽人不可見，清嘯聞月夕，聊戲庵中人，空飛本無跡。

　　兩首詩比較起來，無庸置疑的，韋應物比起蘇軾好太多了。何有此言？只能說蘇軾在一開始創作時的出發點就不對了。蘇軾因喜愛〈寄全椒山中道士〉一首而仿作，非但仿其韻，詩中情調亦相同，前者無所謂，而後者正是本詩失敗最根本的原因。

　　試剖析蘇軾模仿的心態，應是讀韋詩時心生喜愛，何以喜愛？必定是因為境界之不達。由其「模仿」的舉動便可知之，若是因韋應物寫出他的心聲、他亦清楚瞭解這首詩的情感境界，而心生喜愛，便不會有「模仿」這樣一個如崇拜者般的舉動。若是兩人的思想高度是處於相同的立足點，大約蘇軾看過只是會笑笑，或許會為此感而創作另一篇作品，感嘆一下兩人生於不同的時代無法相見之類的，而不是去「模仿」。

電影《剪刀手愛德華》之故事特性分析

故事簡介：

　　冬季夜晚，室外白雪紛飛，一位老奶奶坐在爐火邊，為一個還不想睡的小女孩講述一個關於剪刀手愛德華的故事，她是這樣開頭的：「很久很久以前……」

　　很久很久以前，有一個童話色彩般小村莊。一天，以推銷保養品為業的中年女子，佩格誤闖古堡，發現了愛德華──他是一個機器人半成品，創造他的老發明家用各式各樣的剪刀組合成他的雙手，正當有天發明家終於為愛德華找到一雙合適的手，要為他換上時，卻突然的死去了，從此愛德華一個人在古堡裡，直到佩格因為憐憫心，將他帶回村莊。

　　這個村莊的女鄰居們有人喜歡調情、有人喜歡窺探，或者搬弄是非。而愛德華的到來無疑為她們平淡無聊的生活提供新鮮事，每一個人都對他表現歡迎以及友好，特別是當愛德華顯露他那一剪刀修剪花木、寵物造型、美容美髮……的好工夫，鄰居們更是對他愛戴有加，後來甚至上了當地的媒體。

　　佩格的女兒，金，長得相當標緻。無可避免地，從沒跟女孩子接觸過的愛德華輕易的就愛上了金，但是當時金已經有男朋友占美了，占美非常討厭愛德華，常常藉故找他麻煩。

　　故事的轉折點在，占美為了籌錢買台麵包車，便讓金去要求艾德華用他的剪刀手開鎖潛入他家，但是卻觸動了防盜系統，除了愛德華之外的所有人都逃走了，雖然後來醫生說他因為與世隔離太久，無法判斷是非而放他離開，但是此刻起，鄰居們開始懷疑他的人格，對他開始表示反感。

　　之後發生了一連串的事件，先是聖誕節本來在院子裡雕著冰雕的愛德華不慎劃傷金，剛好被占美看到讓他對愛德華的敵意加深，要求他離開。後來雖然艾德華有回來，但是當他看到金的弟弟奇雪就要被車撞上時，毫不猶豫的撲上去卻誤傷了他的臉，此時其他鄰居們紛紛圍繞過來，他們都以為艾德華攻擊奇雪，結果他還是被趕回古堡中。

　　但是金進入古堡想要找回愛德華，但占美卻在他倆重逢時跳出來攻擊艾德華。結果愛德華失手殺死了占美，不能在以起的兩人深情擁吻。

故事特性分析

──以島田莊司《占星術殺人魔法》論之

故事簡介：

　　「我不喜歡血腥，只是想要觀察因恐懼而扭曲的五官、面臨死亡的垂死掙扎──只要是真正的藝術家，都會有這種想法吧！」

　　《維納麗沙組曲》是蓉子的第五本詩集（後來再版更名為《雪是我的童年》），這一首組曲是由十二節以維納麗沙為中心連貫而成的，而分開來的每一節仍然可視為一首完整獨立的詩作。

　　也許是因為這時的蓉子身為人妻、人母，越來越多的世俗煩惱包圍著她，為了不讓自己迷失，所以才執筆創造出「維納麗沙」這樣一個女性形像，以投射蓉子自身的真實內在。她用了十二個角度描寫維納麗沙，也是蓉子美好內在的展露。

　　第一首〈維納麗沙〉描述的是靜與美：

　　　維納麗沙

　　　你不是一株喧嘩的樹

　　　不需要用彩帶裝飾自己，

　　也許是因為氣候的關係，台灣的詩人們常有以「傘」為主題的作品。比如說瘂弦寫過一首〈傘〉，反映出現代人的寂寞感：

　　　我擎著我的房子走路

　　　雨們，說一些風涼話

　　　嬉戲在圓圓的屋脊上

　　　沒有甚麼歌子可唱

　　詩人余光中也寫過〈六把雨傘〉、〈雨傘〉，後者以蝙蝠比喻傘，這一點與蓉子的作品不謀而合，同樣都使詩作呈現出了一種動態感，使意象鮮明。

　　蓉子在《天堂鳥》這本詩集中，有一組以傘為主題的的詩，共四首：〈傘〉、〈雖說傘是一庭花樹〉、〈傘的變奏〉、〈傘之逸〉，透過對傘的描寫，隱喻作者內心的境界。

〈為什麼向我索取形像〉

　　　為什麼向我索取形像？

　　　為在你的華冕上，

　　　鑲嵌上一顆紅寶石？

　　　為在你生命的新頁上，

　　　又寫上幾行？

　　　為什麼向我索取形像？

　　　如果你有那份真，